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Leo Philipp Schmidt

Compositeur, peintre, artiste multimédia, auteur

"... Leo Philipp Schmidt Compositeur - celui qui cause beaucoup d'étonnement avec des motifs mystérieux qui en font une addictif ..." Il vient d'un foyer parental marqué par la peinture. Depuis son enfance, il a été impliqué dans les beaux-arts. À l'âge de seize ans, il a rejoint le programme de grands rocks internationaux en tant que musicien de rock. Les compositions de Leo Philipp Schmidt vont à travers les styles jusqu’à la musique contemporaine. Ses compositions ont été interprétées et enregistrées par de nombreux artistes internationaux. Au Millennium Edition de Playboy, le CD - Contemporary X composé, arrangé et enregistré par Leo a été élu meilleur album classique. Il a été nominé pour le Prix allemand de la critique de disque et a participé au Championnat de la Francophonie, la Toronto Music Week. Leo a eu des placements de cartes de radio au Canada et a mis des pièces en musique. Cela a été suivi par de nombreuses émissions de radio et de télévision, y compris un portrait diffusé sur ZDF avec John Cage et le design artistique de l'émission télévisée anniversaire Classical Music sur ZDF.


Dr. med Johanna Michel

Author, Dramaturge, Director 

Hanna Michel est née à Berlin. Elle a fondé Valle Venia avec Leo Philipp Schmidt. Son objectif principal est l'aspect philosophique, éthique et international du concept Valle Venia.

Elle est l'auteur de scripts, metteur en scène et dramaturge.

Hanna joue du piano et de la percussion.


Alex Schwers

Batteur (Allemagne)

de Gladbeck dans la région de la Ruhr a commencé à l'âge de 9 ans en tant qu'autodidacte avec la batterie après avoir vu une performance du groupe NDW Trio.

Depuis l'âge de 16 ans, il a tourné avec de nombreux groupes et a participé aux nombreuses productions nationales et internationales. Il a donc récemment reçu un disque de platine pour son travail avec le groupe de hip-hop Deichkind.

 

Depuis 2010, il est batteur du groupe punk de Hambourg Slime. Avec FM Einheit von Einstürzende Neubauten et Caspar Brötzmann, il a fondé un nouveau projet et il s'est consacré aussi à des sons de plus en plus avant-gardistes.


Balu Rajendrakurups

Percussionniste (Inde)
Balu Rajendrakurups est un percussionniste et un chanteur carnatique sud-indien. Il est né au Kerala, en Inde dans une famille avec une formation musicale. Par conséquent, il n'était pas surprenant qu'il a appris la musique Carnatic et la Tabla avec sa sœur à partir de l'âge de cinq ans.
Plus tard, il a eu l'opportunité d'être formé par des Mendangistes connus depuis l'âge de 10 ans en Inde et il a également reçu l'éducation vocale classique indienne à Chennai.
Il a commencé à jouer à l'âge de 12 ans et Balu a remporté plusieurs concours dans des festivals de la jeunesse et des académies. En outre, il est apparu souvent dans les médias indiens tels que la radio et la Télé. Ses techniques uniques de percussion du sud de l'Inde ont impressionné les artistes de la musique du monde, c'est pourquoi il travaille avec tant d'entre eux.
Connu pour l'adaptation des instruments de percussion traditionnels sud-indiens aux instruments modernes tels que le Djembe et le Cajon, il fonde en Allemagne un groupe de musique appelé "Amano", qui se produit en Europe et transmet l'art à plusieurs écoles de musique en Allemagne.


Catherine De Léan

Catherine De Léan: © Maxime Coté

Actrice (Québec-Canada)

Catherine de Léan est diplômée de l'école d'art dramatique du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 2005. En 2004, elle a fait ses débuts en Europe, où elle a participé à la production JEDIWO - un projet de théâtre de rue à Saint-Malo, Miliau et Brouage, en France. Sa carrière cinématographique débute avec un rôle principal dans le film LA VIE SECRÈTE DE GENS HEUREUX de Stéphane Lapointes, pour lequel elle remporte le prix de la meilleure actrice au Whistler Film Festival au Canada. De nombreux autres projets de films ont suivi, dont À VOS MARQUES!, PARTY, LA CAPTURE et LE BANQUET. En 2012, elle a été honorée par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision avec le «Prix Génie» de la meilleure actrice pour sa performance en tant que chef de file de la production NUIT # 1. En plus de Matthias Schweighöfer, Catherine a joué le rôle de Nathalie dans le film SCHLUSSMACHER produit par Pantaleon Films et la 20th Century Fox d'Allemagne.

Catherine de Léan a joué également un rôle pricipale à côté de Pierre Deladonchamps (nommé César), Gabriel Arcand (nommé César) dans le film le fils de Jean, dirigé par Philippe Lioret.


Dennenesch Zoudé

Foto: Meike Kenn

Actrice (Éthiopie-Allemagne)

Dennenesch Zoudé est originaire d'Éthiopie et vit en Allemagne depuis l'âge de deux ans. Elle est connue comme la première commissaire allemande à la peau sombre Carol Reeding dans "Police Call 110". Depuis lors, l'actrice populaire et réussie glisse à plusieurs reprises dans divers rôles. Une attention particulière est accordée à la production ARD "Meine Mutter Tanzend".

La ZDF envoie la Berlinoise polyvalente en tant que présentateur à Washington pour l'inauguration de Barak Obama. Bien que ce fut une nouvelle tâche passionnante, elle reste fidèle à l'action.

 En 2010, Dennenesch Zoudé joue le rôle principal dans la production germano-américaine "Never forget that I love you". Le film sera créé au Emden Film Festival et nominé pour le célèbre prix Bernhard Wicki.

En 2011, ZDF a atteint un quota sensationnel avec la série télévisée «Family Secrets» tournée en Allemagne et au Kenya, toujours avec Dennenesch Zoudé dans le rôle principal.

En 2012, le best-seller "All Power to the Children" est filmé avec elle au Cap.

En 2013, Dennenesch Zoudé incarne le rôle de Saleema dans le drame historique "Götz von Berlichingen".

Elle est impliquée en privé dans la Fondation Fairchance, un établissement d'enseignement pour enfants

 

 


Dilhan Kantas

Viola (Turkie)

L'altiste Irem Dilhan Kantas est née à Bursa / Turquie.

Pour elle, la musique signifie «la plénitude de ma vie et le compagnon le plus fidèle de ma vie».

À l'âge de 12 ans, elle a été acceptée au Conservatoire d'État de Uludag University Bursa et elle a ensuite étudié au Conservatoire d'État d'Ankara avec le professeur Betil Basegmezler.

Dans le cadre d'une bourse Erasmus au Conservatoire de Leipzig, elle a été enseignée par le professeur Tatjana Masurenko. Ensuite, elle a poursuivi ses études avec le professeur Claudia Bussian.Après avoir terminé son diplôme, Dilhan est allé au programme de maîtrise à l'Université des Arts de Berlin sous Yuta Nishiyama.

Déjà pendant ses études, elle a joué avec des orchestres de jeunes ainsi que des orchestres professionnels en Allemagne, à de nombreux festivals comme "Bachfest, Leipzig", "SWR Festspiele, Schwetzingen" et "Mecklenburg Vorpommern Festspiele".

En tant que boursière de la "Villa Musica, Rheinland-Pfalz", elle a joué avec des musiciens renommés tels que Daniel Gaede, Andreas Lehnert, Wolfram Christ, Jenz Peter Maintz, Christian Rieger et Midori Seiler.

"Elle a assisté à des master classes avec Tatjana Masurenko et au Apple Hill Summer Chamber Music Festival aux Etats-Unis.

Dilhan était un académicien du "Komische Oper, Berlin".

En 2015, elle a été invitée au Japon en tant que professeur de musique de chambre pour le Festival international de musique de Chichibu.

Elle est membre du "Mendelssohn Chamber Orchestra, Leipzig" et comme musicienne de chambre passionnée elle joue avec des orchestres divers. 


Jessie Brown

Chanteuse (Canada)

Jessie Brown - Une excellente chanteuse, professeur de chant avec une voix incroyable, multi-facettes,
fondée par le paysage sauvage et à couper le souffle de la côte atlantique canadienne.

 

 


Josep Castanyer-Alonso

Violoncelle (Barcelone)

Josep Castanyer-Alonso est né à Barcelone. Il a étudié le violoncelle à l'Académie de musique et de danse de Cologne dans la classe du professeur Maria Kliegel. Il a été diplômé de l*école secondaire à l'âge de 16 ans et il a été accepté comme l'un des plus jeunes élèves du collège à cet âge dans la classe du professeur Kliegel à Cologne. A partir de Septembre 2015, il a terminé le programme de maîtrise avec le Quatuor Alinde  au Conservatorio Reina Sofía à Madrid avec Günter Pichler.
A l’âge de six ans, il a reçu ses premières leçons de violoncelle et à l'âge de 12 ans, il a été admis à l'école de musique d'ensemble intégré « Oriol Martorell » à Barcelone. À l'âge de 13 ans, il a assisté aux cours au Liceu Music Academy à Barcelone en tant que jeune étudiant du professeur Peter Thiemann et il a également reçu là des leçons chez Professeur Lluis Claret.
Il a assisté à des classes de maître et  aux festivals (y compris AIMS Festival, Festival de Verbier, Forum des Arts et de l'Académie Chigiana) et les enseignements acquis de professeurs tels que Gustav Rivinius, Christoph Richter, Roel Dieltiens, András Schiff, Alain Meunier, Lynn Harrell, Gábor Takács-Nagy, Ferenc Rados, Antonio Meneses, Michel Strauss et autres

 

 


Laura Maria Heid

Actrice (Suisse- Allemagne)

Laura Maria Heid est une apparence délicate, mais avec énormément d'énergie et de puissance. Ce contraste certain est indicatif de la gamme des possibilités ludiques de Laura. Elle est la gamine et la fille d'à côté, le punk et le meilleur de la classe, l'it-girl et l'alpiniste. Visuellement, la Suisse native est indubitable avec son apparence légèrement asiatique. Après des études d'acteur à Berlin, Laura a rapidement pris pied dans son métier et depuis lors est apparu dans de nombreux formats différents. 

 

 


Leandro Saint-Hill

Saxophone (Cuba)

Né à Cuba, Leandro Saint-Hill a découvert le saxophone à l'âge de 11 ans. Après des études à l'école de musique José White, il enseigne au Conservatoire de Las Tunas. Déménager à La Havane a permis à Leandro de travailler avec des grands noms comme Tanja, Beatriz M., Carlos Maza Quintet et El Médico de la Salsa.

Leandro est allé à Hambourg. Sa bande sonore pour le road movie "Cuban Dreams" lui a valu une nomination aux Grammy Awards. En outre, il a recueilli avec Patrice, G. Rubalcaba, Mercado Negro, J. Barreto, Isolanos, Willy Chirino, comédie musicale "Hope" et de nombreuses autres expériences de studio et de scène.

En plus de son groupe (Saint-Hill Colectivo) et de son travail de professeur de musique, Leandro participe également avec succès à d'autres projets tels qu’Omar Sosa, Cuarteto Chanchullo, Trilok Gurtu, Tony M. et The Cuban Power et Fabiola Saccomano.

Avec son style unique, Leandro St. Hill est l'un des saxophonistes les plus populaires de la scène Latin-Funk.


Leila Weber

Alto (Allemagne)

Leila Weber a étudié Viola chez Wolfram Christ à l'Université de Musique Freiburg / Breisgau et chez Walter Küssner à l'Université de Musique Hanns Eisler Berlin d'où elle est diplômée. Tabea Zimmermann et Jörg Widmann lui ont donné des conseils musicaux supplémentaires.

Déjà à l'âge de 15 ans, elle a joué dans un quatuor à cordes avec lequel elle a remporté divers concours et bourses. Une à la Fondation Fellhauer et à Los Angeles à l’Idyllwild Arts Festival.

Elle a joué avec le Berliner Philharmoniker, le Konzerthausorchester Berlin, la Kammerakademie Potsdam, l'Ensemble Resonanz Hamburg, le Gustav Mahler Jugendorchester, le Faustquartett et le Miranda Quartet.

Pendant de nombreuses années, elle a travaillé en étroite collaboration avec les orchestres de "El Sistema" au Venezuela, où elle enseigne régulièrement. En 2016, elle a fondé Hangarmusik, un orchestre pour des enfants réfugiés.


Magdalena Makowska

Violon (Pologne)

Magdalena Makowska est née à Warszawa, en Pologne. Elle a reçu ses premières leçons de violon à l'âge de six ans de D. Wolnomiejska dans sa ville natale. Là, elle a également étudié à l'Académie de musique F. Chopin sous Miroslaw Lawrynowicz. Puis elle poursuit ses études à l'Université des Arts de Berlin avec Tomasz Tomaszewski et le Quatuor Artemis. En même temps, elle obtient un quatuor à l'European Chamber Music Academy, entre autres avec Hatto Beyerle. Elle est lauréate de plusieurs concours de solos et de musique de chambre (notamment au monastère de Schöntal, Takasaki et Weimar) et elle a été soliste dans de nombreux pays européens, ainsi qu'au Japon et aux États-Unis.

Magdalena Makowska est membre permanent de l'orchestre du Deutsche Oper Berlin.

 

 


Marit Vliegenthart

Violon (Pays-Bas) 

Marit Vliegenthart (Pays-Bas) a commencé à jouer du violon à l'âge de cinq ans. Elle a étudié chez Bouw Lemkes pendant dix ans avant de faire des études au Conservatoire d'Amsterdam chez Kees Koelmans. Elle a été intronisée dans la classe de Yoko Takebe à la Manhattan School of Music de New York. Elle a également reçu de nombreux cours chez Michael Gilbert. Après avoir étudié chez Vera Beths au Conservatoire d'Amsterdam, elle a reçu sa maîtrise.
Marit donne régulièrement des concerts de solistes et de musique de chambre. Elle est membre du Verbier Festival Orchestra en Suisse. Dans le passé, Marit a été membre du Tanglewood Music Center (USA),de l'Orchestre des Jeunes Gustav Mahler, de l'European Union Youth Orchestra, de l'Académie Gustav Mahler, du Festival de musique du Schleswig-Holstein, de l'Orchestre de Chambre de Schleswig-Holstein, de l'Orchestre Britten-Pears et du Music Master Course Japan. Marit a été concertmaster de l'Orchestre national des jeunes des Pays-Bas au cours de ses études elle a été concertmaster et directeur de l'orchestre à l'École de musique de Manhattan et au Conservatoire d'Amsterdam.
Elle joue régulièrement avec l'Amsterdam Sinfonietta, l'Orchestre Philharmonique de La Haye La, l'Orchestre de chambre de Zurich, la Chambre des Pays-Bas Orchestre, Le Concert Olympique en Belgique, l'orchestre du Palau de les Arts de Valence et d'autres. Elle a travaillé avec des chefs tels que Kurt Masur, Bernard Haitink, James Levine, Valery Gergiev, Alan Gilbert, Christoph Eschenbach, Franz Welser-Möst, Antonio Pappano, Semyon Bychkoy, Rafael Frühbeck de Burgos, Christoph von Dohnanyi, Jonathan Nott et Jaap van Zweden.
Marit a reçu des classes de maître, le coaching et les leçons chez Rainer Kussmaul, Alan Gilbert, Sylvia Rosenberg, Werner Hink, Pinchas Zukerman, Sonja van Beek, Robert Mann et d'autres.


Max Solo

Guitare (Russie)

Max Solo est un guitariste exceptionnel qui combine tant de styles différents. S'appuyant sur cette richesse, il crée sa propre façon de jouer indubitable.

Max Solo, né en Russie, a non seulement un talent musical, mais parle aussi 4 langues étrangères, dont l'anglais, sa langue maternelle le russe, l'allemand et le japonais.

Max Solo a étudié au “Moscow State University of Civil Engineering”

 Il a ensuite obtenu un diplôme d'études supérieures à l'Université technique de Berlin. Simultanément avec ses études à Moscou, il a suivi un cours de musique à la "May Lian's Guitar School" à Moscou.

Il a été lauréat du Concours national de guitare russe et a remporté le 1er prix au concours Star FM Pop for Rock à Berlin.

Max Solo a été impliqué dans des productions de CD avec Alexey Vitakov, Joana Zimmer, Stella Nova et Blind Bankers et d'autres.

En plus du programme de musique à Aida Cruises, il a participé à diverses productions musicales telles que Hair, Rocky Horror Show, le Karl Marx Musical, We Will Rock You.

Et il a été et est représenté à de nombreux festivals du Carnaval des Cultures au Chiemsee Reggae Summer.


Miguel Pérez Iñesta

Miguel Pérez Iñesta étudie le piano, la clarinette et la danse à Asturias, en Espagne, avant de s'installer à Berlin en 2003, où il poursuit ses études avec le clarinettiste et professeur Karl Heinz Steffens à la Hanns Eisler Musikhochschule. Entre 2005 et 2007, Miguel a été membre de l'Académie Karajan de l'Orchestre philharmonique de Berlin. En 2008, il a fondé son propre nouvel ensemble de musique, Zafraan Ensemble, où il fait actuellement partie de l'équipe Artistic Direction.

Miguel concentre ses activités autour de quatre tâches principales: la direction, son ensemble Zafraan, solo et ses apparitions en tant que musicien invité avec le Berliner Philharmoniker.

Il a dirigé en France, en Suisse, en Allemagne, au Danemark et en Norvège et a été engagé comme directeur musical adjoint au Deutsche Oper Berlin et au Staatsoper de Berlin pour différentes productions d'opéra. Son travail avec des metteurs en scène comme Sabrina Hölzer, Matthias Rebstock, Iñigo Giner Miranda ou Daniel Pfluger a contribué à ouvrir encore plus son regard sur la musique en tant qu'outil de communication très expressif et précis.

Miguel revient chaque année au Podium Festival Esslingen, où il propose toujours son nouveau regard personnel rafraîchissant sur les œuvres qu'il dirige. Dans les dernières éditions du festival, il a travaillé sur l’expérience d'espace et d'écoute, recontextualisé les pièces en changeant la place où elles sont présentées, en encourageant le public à bouger ou même en faisant bouger la source sonore (les musiciens) public, en suivant différents modèles et en transformant le concert en une expérience à 360 degrés.

Il a travaillé à plusieurs reprises avec Deutschlandfunk, RBB Kulturradio, SWR, Deutschland Radioculture et Radio Nacional de España.


Nadja Bobyleva

Nadja Bobyleva: © Björn Kommerell

Actrice (Russie-Allemagne)

Nadja Bobyleva est née en 1983 à Moscou et a fréquenté l'école d'art et de théâtre Klass-Center à l'âge de sept ans. Nadja est arrivée en Allemagne à l'âge de neuf ans et a d'abord vécu à Cologne. Des nombreuses années de cours de théâtre avec Bettina Dorn et sa mère Natascha Bobyleva ont créé la base de son premier engagement en 2000 - ENGEL & JOE - un premier long métrage - et ont ensuite fourni de nombreuses offres cinématographiques et télévisuelles. Nadja a commencé ses études de théâtre en 2002 à l'Université de Musique et de Drame de Hanovre. En parallèle, elle a terminé l'année 2004 une année de résidence à l'Académie des Arts du Théâtre à Saint-Pétersbourg. Après son apprentissage à Hanovre, Nadja a joué en 2006 aux côtés d'autres engagements la Laura dans DIE GLASMENAGERIE au Theater an der Glocksee.

Plus tard, Nadja a déménagé à Los Angeles, où elle a été membre d'un théâtre pour les années suivantes. En 2004, elle a reçu le Günter Strack Television Award pour ses rôles dans les productions télévisées THE AMI DE MA MÈRE, RAUS INS LIFE et TATORT-Janus. Un an plus tôt, elle a été nominée pour le Förderpreis Deutscher Film pour son interprétation de Klara, 17 ans, dans le téléfilm RAUS INS LEBEN. En plus de nombreux rôles au cinéma et à la télévision, elle a joué le Katje dans le film Bridge of Spies, réalisé par Steven Spielberg.


Natalie Plöger


Olga Holdorff

Olga Holdorff, née à Berlin, a étudié à l'Université des Arts de Berlin avec Jan Tomes, Tomasz Tomaszewski et à l'Université de Musique et de Théâtre "Felix Mendelssohn Bartholdy" à Leipzig avec Mariana Sirbu et Lothar Strauss. Elle a joué au Komische Oper Berlin, au Staatstheater Braunschweig, au Staatsoper Hannover, au Berliner Symphoniker, ainsi que dans diverses formations de musique de chambre, entre autres avec l'Ensemble Zwischentöne et à l'Ensemble Modern Sommerakademie.

Son enseignement pour la Fondation Barenboim-Saïd en Palestine, des masterclasses et des concerts pour El Sistema l'ont menée au Venezuela pendant plusieurs mois, financés par le Goethe-Institut et le Conseil allemand de la musique. Elle est la fondatrice du Berlin Music Ensemble.


Rayna Valeva

Bass (Bulgaria)


Sarah et Susan Wang

Duo de piano (USA)

Susan et Sarah Wang, jumelles taïwanaises et américaines, jouent de la musique depuis leur plus tendre enfance. Pendant ce temps, Elles ont donné des concerts dans de nombreuses grandes salles de concert du monde. Elles ont été honorées en tant que lauréats dans de nombreuses compétitions internationales. Susan et Sarah ont reçu le troisième prix au ARD International Music Competition 2010.

En 2009, elles ont reçu le premier prix et le prix spécial New Music au prix de musique HMT Rostock ainsi qu'un prix de promotion au Concours Felix Mendelssohn-Bartholdy à Berlin. En 2008, elles ont remporté le deuxième prix du prestigieux concours international de piano Murray Dranoff à Miami. La même année, elles ont reçu un troisième prix au Quatrième Concours International Duo de Piano à Bialystok, en Pologne.

Susan et Sarah ont joué avec le Münchner Rundfunkorchester, le BR Symphony Orchestra, la Norddeutsche Philharmonie Rostock, l'Atlantic Classical Symphony Orchestra et le Florida Classical Orchestra. Des enregistrements radio ont été réalisés par le NDR, la radio BR-Klassik, la radio publique du Vermont et la station de radio classique de New York.

Les soeurs jumelles sont nées à Ridgewood, New Jersey. À l'âge de sept ans, elles ont commencé à jouer du piano à la Division préparatoire de l'École de musique de Manhattan sous la direction de Dmitry Rachmanov. En 2005, elles ont obtenu leur baccalauréat en musique de l'Université du Michigan dans la classe de Louis Nagel. En 2007, elles ont été diplômée de la Manhattan School of Music en piano solo avec Marc Silverman.

En 2012, elles ont été diplômés avec distinction de Hans-Peter et Volker Stenzlihre à l'Académie de musique et de théâtre de Rostock. Sarah est actuellement chargée de cours à l'Académie de musique et de théâtre de Rostock et au Conservatoire de Schwerin. Susan est professeur d’honneur au Gymnase Goethe à Schwerin et à Berlin-Musikschule.com à Berlin.


[sy'zan]

chorale (Allemagne-Italie-France)